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2017-09-19 23:52:06

【红管家】
王犁昨日向记者回忆,中国美术家协会曾颁给贺友直“终身成就奖”,对于这个奖,贺老在一次公开场合上说,画得比自己好的人都走了,只有留给我了。“他说他这辈子没什么长处,小学文化,只会画‘小人书’这点本事”。

,这是为什么?因为人的欲望逐渐膨胀,神就会变得渺小。当你心中没有敬畏的时候,你一定感觉自己是高大的。当你有敬畏之心的时候,你才会感觉到自己的渺小。

,这部歌剧究竟为什么如此受欢迎?在上海音乐学院陶辛教授看来,《茶花女》可谓是歌剧的入门级作品,可供观众欣赏的层次非常丰富,无论是从浅还是入深,观众都能找到自己喜欢的地方。既可以聆听脍炙人口的唱段——《祝酒歌》《啊!梦里情人》等,也能体会引人入胜的爱情主题,更有让人深思的悲剧力量。


从歌剧制作的角度来说,整部《茶花女》最具挑战的部分在女主角。首先在形象上,要具备像茶花女那般魅力十足的气质;更重要的是在唱功上,女高音必须同时具备花腔、戏剧、抒情等各种音色和音区的驾驭能力。而除此之外,整部歌剧对其他角色并没有十分高的要求,从艺术难度来说,各个层次的剧院都能演出,这也是这部歌剧能够常演不衰的一个原因。

,同样,只有那些深知敦煌艺术价值的人才会以难以想象的精神去保护敦煌。

我出生在甘肃一个非常偏僻的小山村。。
这是为什么?因为人的欲望逐渐膨胀,神就会变得渺小。当你心中没有敬畏的时候,你一定感觉自己是高大的。当你有敬畏之心的时候,你才会感觉到自己的渺小。

“他经常鼓励年轻人,要耐得住寂寞,艺术需要坚守、付出。”上海海派连环画中心总编辑刘亚军告诉记者,贺老90多岁了,每年都会给年轻人讲座,每次都认真备课,两三个小时一口气讲到底,思维清晰,生动有趣。

尽管著作等身、功成名就,但他到底是一个明白人,几句话就把他的艺术诀窍点透了:其一,他的画采用传统的线描,尽管他“佩服历史上一个李公麟,一个陈老莲”,但他自己画的线描却另有一套:“我的线描说穿了,线是中国传统的,但是我的处理方法还是西洋的。我的线描是根据人体解剖来的,有时候还根据明暗调子来组织的”;第二,他强调,“连环画不是技术问题,关键是表演,你不会表演,你就不会画连环画。”他说:“最难的是你的表演能力,你能在纸上做戏吗?”第三,他靠的是细节:“我绘画的细节要人家看得懂,我画画连接着两头,一头是生活,一头是受众的体验,要把这两样东西对起来。”


山西快乐十分预测昨日,记者采访贺友直弟子、同行,追忆贺老的艺术与人生。

那时的“下生活”,不像今天的“采风”。“下生活”不仅一呆就是几个月,而且要真的“同吃同住同劳动”。贺友直描述过,“上厕所要蹲粪缸,睡觉枕在油腻的枕头上,下地劳动用手舀粪。农民怎么吃喝拉撒,你都得和他们一个样”。当年的连环画家大多如此,画什么学什么,不学到位,绝不动笔。这样“下生活”,不是为了表明自己“同农民打成一片”的态度,也不是为了标榜自我同“田间地头”有多么接近——接不接近,不靠嘴巴说话,靠作品说话。对那一代画家来说,这些本来就是作画的一环。他们知道,如果没有这些笨功夫,是不会有那些惟妙惟肖的连环画的;即便画出来,也必定要贻笑大方。


敦煌,这个沙漠、戈壁、高山环抱中的绿洲非常荒凉,但是我来到这里后,却被深深地打动了。莫高窟静静地坐落在鸣沙山和三危山之间,一片静谧。也许正是这个环境才适合佛教艺术和佛教信仰持续下去,也正是信仰与自然力量的融合创造了莫高窟。

“很多人觉得画连环画很辛苦,但他乐在其中。”刘亚军说,上海文史馆曾向贺老约稿,请他画一张反映邻里关系的作品,贺老用大纸作画,桌上铺不下就卷着画。他将石库门画成剖面图,画面极精细,屋内30多个人物姿态生动。刘亚军问贺老:“您怎么画的?”他回答:每天早上画一个小时,很享受这个过程。


浙江美术馆馆长斯舜威从小就看过贺友直的《山乡巨变》《李双双》等连环画作品,“只不过当时关注的是作品本身,是故事情节,对作者的情况是不得而知的”。后来,斯舜威进入美术圈,他大致了解了现当代美术史,特别是了解新中国成立后连环画的发展历程,才知道贺友直先生的大名,才知道儿童时代爱不释手的一些连环画原来出自他的手笔。

从歌剧制作的角度来说,整部《茶花女》最具挑战的部分在女主角。首先在形象上,要具备像茶花女那般魅力十足的气质;更重要的是在唱功上,女高音必须同时具备花腔、戏剧、抒情等各种音色和音区的驾驭能力。而除此之外,整部歌剧对其他角色并没有十分高的要求,从艺术难度来说,各个层次的剧院都能演出,这也是这部歌剧能够常演不衰的一个原因。


那会儿,“展览最初的名字不叫‘方寸回望’,而拟的是‘方寸乾坤’,意思是说他的画幅很小,但内涵宏大。但老爷子一听,就不乐意了,他直接说,‘如果要用这名字,我就不办展了’,最后改成了‘方寸回望’,显得很平和”。

“都说我是个明白人。首先,我明白我自己,我觉得一个人明白自己是最根本的,明白自己是什么东西,讲得通俗一点,你主观条件有什么优点和缺点,你要明白;而后,要明白客观环境,第三,要明白一件事的事理。三样东西合起来,如果你都明白了,那么你处理事情肯定行的。”贺先生在访谈中如是说。

得知贺老去世消息,中国美术学院教师王犁感慨:“他的作品是影响共和国几代人的读物,也是几代人学画的范本。”

我也是来到敦煌以后,才知道自己的知识如此浅薄。还记得我第一次去修壁画时,手颤抖得根本无法下手。尽管我对壁画内容不太了解,但我知道它们非常珍贵。


第一任院长常书鸿先生,从法国留学回国,1943年来到莫高窟。1944年1月1日,当时的国民政府正式成立国立敦煌艺术研究所,首要任务就是保护这个伟大的艺术遗产。常书鸿四处奔走,为保护敦煌艺术竭尽全力。虽然他们的有些行为在我们今天来看,可能非常幼稚可笑,但是那些艺术家、历史学家们的精神力量,绝非我们可以想象。

在这里,你会看到人生百态,古今都是相同的。

曾经有一位音乐家说过,如果有哪位考古学家重新发现威尔第,一定会感到震惊,因为他会发现三个完全不同的威尔第。这位伟大作曲家的早期、中期与晚期的作品呈现出截然不同的风格。如果说威尔第的早期歌剧是剧情片,那中期就变成了文艺心理片,晚期则是看透世事充满嬉笑怒骂的喜剧。《茶花女》就是威尔第式文艺心理片的巅峰之作。

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这部由威尔第创作的歌剧自1853年问世以来,成为了全世界最受欢迎的歌剧之一。直至近年,依旧是世界各地上演场次最多的一部歌剧。

“都说我是个明白人。首先,我明白我自己,我觉得一个人明白自己是最根本的,明白自己是什么东西,讲得通俗一点,你主观条件有什么优点和缺点,你要明白;而后,要明白客观环境,第三,要明白一件事的事理。三样东西合起来,如果你都明白了,那么你处理事情肯定行的。”贺先生在访谈中如是说。

这番创意不仅让人联想起去年在北外滩上演的景观歌剧《茶花女》,导演的众多创举一度引发热议。在北外滩客运码头舞台上,整部歌剧破天荒以浦江夜景为“天幕”,舞台贴着黄浦江而建,长达30多米,导演还在台上造出了7个细脚伶仃、高度接近10米的香槟酒杯。

此外,上海人民美术出版社还有一本贺友直的《小二黑结婚(五绘本)》即将面世。温泽远觉得,《小二黑结婚》是贺老最喜欢的一部文学作品,“从最早的1961年版本开始,贺先生陆续画过五次,有两个版本出版过,还有1944年、1996年以及2005年的版本尚未出版,这一次我们集中呈现了他创作的五个本子,展现不同时期创作上的变化”。

他有堪称美术界最高荣誉的终身成就奖,有最高学府中央美院的教授头衔,作品被国家美术馆收藏,报纸上有他的专栏,许多媒体会把“大师”“泰斗”这样的高帽子奉送给他,不过他却明明白白地拒绝了,他声明,喜欢把复杂的事情做得简单,而不喜欢把简单的事情搞得复杂了。他明白,自己只是一个连环画家,最多能算一个“大家”。

大隐于市,笔墨中见真性情

,“工匠精神”这个词最近很火,这是人们在一个浮夸年代对传统的追念。但做“工匠”是要付出代价的,这需要放下名利,需要甘于吃苦,需要挡得住外界的诱惑,更需要有自知之明。最重要的,是要知道什么是真正“好的东西”,并排除一切干扰去坚持它、捍卫它、发扬它。“画匠”贺友直没有谈过“工匠精神”,但他的有所为和有所不为,却是对“工匠精神”的极好诠释。

贺友直,1922生于上海,浙江宁波镇海(现为北仑)人。曾任上海人民美术出版社编审、上海美术家协会副主度等职,中央美术学院客座教授。代表作有《山乡巨变》《朝阳沟》《小二黑结婚》《李双双》《贺友直画三百六十行》《申江风情录》《白光》等。


那时的“下生活”,不像今天的“采风”。“下生活”不仅一呆就是几个月,而且要真的“同吃同住同劳动”。贺友直描述过,“上厕所要蹲粪缸,睡觉枕在油腻的枕头上,下地劳动用手舀粪。农民怎么吃喝拉撒,你都得和他们一个样”。当年的连环画家大多如此,画什么学什么,不学到位,绝不动笔。这样“下生活”,不是为了表明自己“同农民打成一片”的态度,也不是为了标榜自我同“田间地头”有多么接近——接不接近,不靠嘴巴说话,靠作品说话。对那一代画家来说,这些本来就是作画的一环。他们知道,如果没有这些笨功夫,是不会有那些惟妙惟肖的连环画的;即便画出来,也必定要贻笑大方。

浙江美术馆馆长斯舜威从小就看过贺友直的《山乡巨变》《李双双》等连环画作品,“只不过当时关注的是作品本身,是故事情节,对作者的情况是不得而知的”。后来,斯舜威进入美术圈,他大致了解了现当代美术史,特别是了解新中国成立后连环画的发展历程,才知道贺友直先生的大名,才知道儿童时代爱不释手的一些连环画原来出自他的手笔。

全套出版,“大概有15至20卷,这是我们出版社的重点书籍”。温泽远说,“贺友直的出版物很多,每一次连环画的出版都得到了读者的喜欢,但一直没有一套全面回顾、总结贺先生艺术成就的出版物”。

上海人民美术出版社温泽远告诉记者,“目前出版社正在编辑《贺友直全集》,主要的材料均已到位”。据温泽远介绍,这部全集分为四大板块,“第一部分为连环画,从1949年那套《福贵》开始说起,一共有130部作品;第二部分为他的风俗民情画,如《贺友直画360行》《老上海街景》等,大概十几部;第三部分为他为文学作品画的插图,作品类型包括漫画、国画、年画,《儒林外史》《齐白石的一生》《小二黑结婚》等;最后一部分为贺老曾写的一些论文、创作笔记、教案、讲稿、访谈等”。


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责任编辑:数码之家澎湃新闻报料:4080921-20-4034195澎湃新闻,未经授权不得转载
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