菊次郎的夏天钢琴曲表达了什么？

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菊次郎的夏天钢琴曲表达了什么？

个人的成长与治愈吧。菊次郎和正南都遭遇母亲改嫁，但不同的事，菊次郎人到中年对母亲改嫁还耿耿于怀，正南还年幼并不知如何面对母亲改嫁另组家庭。菊次郎想方设法让正南开心的时候，同时也救赎了自己。

另一方面，是人与人之间的感情吧。菊次郎出场是一个不务正业的大叔，但是当他看到正南难过时，想尽了一切办法想让正南开心。这就是不论你有多大能力，你有同情心，同理心，逗人开心。

菊次郎的夏天钢琴曲属于什么风格？

菊次郎的夏天钢琴曲属于活泼，深情风格

《菊次郎的夏天》钢琴曲，踩不踩踏板？

前面的跳音绝对不踩然后后面到了和弦的时候要踩，右手换和弦之前换踏板，一小节换一次

《菊次郎的夏天》钢琴曲踩不踩踏板？

前面的跳音绝对不踩 然后后面到了和弦的时候要踩，右手换和弦之前换踏板，一小节换一次

探寻菊次郎的夏天钢琴曲中的轻音乐魅力

菊次郎的夏天钢琴曲难还是童年的回忆难？

钢琴曲菊次郎的夏天是日本作曲家久石让为著名导演北野武的同名电影所做的主题音乐，这首曲子大约是5—6级的曲目。童年的回忆是法国现代流行钢琴演奏家理查德克莱德曼演奏的代表作品之一，这首乐曲的演奏难度约是在4级左右，所以菊次郎的夏天钢琴曲要比童年的回忆难一点。

菊次郎的夏天是几级的钢琴曲子？

菊次郎的夏天是一级的钢琴曲子，菊次郎的夏天时日本作家谱的曲子，流传性非常高，而且曲风比较轻松愉快，从九十年代一直火到现在。

如何评价电影《菊次郎的夏天》？

通过这部片认识了《爱情公寓》安利了很久的北野武。

以前的北野武是走暴力美学路线，《菊次郎的夏天》作为北野武的回归三部曲的最后一部，为什么自1999年以来一直受到观众的追捧？

这部片子给人第一感觉是温暖、治愈。

这是一个纨绔大叔和一个内敛小孩子的有趣故事，孩子被父母抛弃，大叔在一个夏天给了他家人般的温暖。好笑的桥段、细腻的情感足以使我们驻足观赏。

但要真正理解这部剧，要从北野武的生平说起。

1、回归的北野武

北野武是母亲高龄生下的第四个孩子，受到原生家庭的影响，和父母关系从小就不好。

父亲是个怯懦的人，母亲又无比倔强。父亲醉酒之后经常打母亲，这给他的童年留下了阴影，因此性格很叛逆。

在读书时，倔强的母亲用学英语取代他的童年棒球兴趣，由于受不了母亲的管束决定辍学，一个人出去打拼。

一些机遇加上自己的天分与努力，北野武在影视方面渐渐变得卓有成就。

由于以前的叛逆性格，从小就对家庭象征的这个世界在抗衡着，使得他对内心抵抗与愤怒表达有着自己独特的见解，因此早期的作品以暴力美学为主。

而在成名的这个过程中母亲不断打电话向他要钱，赚得越多，母亲要的数额越大。

他打心底抵触母亲，从他懂事到母亲去世，没有停止过与母亲的角力。直到母亲去世，他认为自己的叛逆与坚持最终战胜了母亲的倔强。

可是生活并不如意，接下来的真相给了他沉重一击。

参加完母亲的葬礼之后，姐姐给了他一个袋子，说是母亲给他的，一定要他亲自打开。他觉得拿这个有点脏的小袋子当遗物？真是老年昏聩了吧。可是打开那一刻，昏聩的人变成了他自己。

袋子里竟然是用北野武名字开的储蓄账户，他给母亲的钱她一分也没花，全都存着。

20万、30万一直到最近的1000万日元。

“吾兒，你自幼生性放浪不馴，娘怕你有天会一無所有餓死街，你的錢都在這個存折裡。”

车窗外的灯光模糊了，他顿时泪如泉涌。

看似在角力中获胜，到头来却满盘皆输。

如此沉重的真相让他反思自己的叛逆，反思自己在母子关系中的角色，反思自己信奉的暴力与抵抗。

尽管想在母亲面前亲口说一声谢谢，但此时，说了谢谢反而更加亏欠。

这一沉重的真相使他对世界的思考产生了转变，这样的转变也体现在他的影视作品中。

因此，北野武迎来了影视作品的回归，与先前的暴力美学截然不同，他用孩子对母亲、对家庭的细腻情愫来呈现电影。

至于片名，其实菊次郎是北野武父亲的名字。为什么用关系不好的父亲名字做片名，北野武在其自传《余生》中给出了答案。

“菊次郎是你父亲的名字吗？”

“是的，生前好像和他没有说过话的记忆。可是现在回想起来，他真的有点寂寞。”

“《菊次郎的夏天》说来真让人为难啊。这部片子的话，毕竟还是有些味道啊。自己的味道，真是没办法啊。”

对片名的解释，他自己也说不上原因，那是一种复杂情感。我想夹杂着对父亲的缅怀、对家庭的向往，以及对父爱的渴求。

他在那个夏天

用父亲的名义

怀着对母亲的愧疚

带着相似经历的邻居孩子（也是曾经的自己）

走上了一条自我救赎的道路

2、遗失的童年

作为一部从孩子视角出发的童年温情治愈剧，全剧充满着象征童年美好的视听语言。

首先是镜头语言方面。

有一处两个人在公路与车分别时，一般的导演都给分别眼神特写、车辆远去纵深景或全景，而北野武将画面锁定在车轮的反光面上，通过大叔和正男在反光面上的旋转来表现车辆远去。

一般大人只关注车内的人和车辆朝何处，只有小孩子才有心特别发现车辆轮胎反光面上人会旋转。

在孩子的眼中，和友人分别不一定就是一方看着另一方远去。友人开着车在向前走，而自己在轮胎上不停旋转，也是在向前走。

尽管可能后会无期，我们也不可能停止前进。带不走的留不下，留不下的莫牵挂。

而最令我惊喜的一幕，是在他们乘音乐诗人大叔的车前往宿营地时，这时画面变成了万花筒式的多重影像，结合前一幕的蜻蜓特写才明白这是蜻蜓眼中的世界。

蜻蜓的眼睛是复眼结构，大眼睛由1万只至2.8万只小眼睛构成，并且占头部面积的2/3。这也是只有孩子才会去关心的东西：动物眼中的世界是怎样呢？

相信很多人小时候都有拿多边玻璃球或多面镜来观察过眼前的景象，当我们第一次看到这种多面复合的风景时都会感到惊讶。

仅仅一个镜头的构思，可以看出导演对童年心境的精准刻画。

还有当正男摇动天使之铃时，从天而降的那一刻，像带着魔法般来到面前。单纯的孩子愿意相信这个世界真的存在魔法，能够在自己困难时帮助排忧解难，能够在情感孤寂时给自己心灵的慰藉。

这些视觉语言表达是精准的，不需要一句台词， 镜头的无声语言比有声语言更能直击内心。

另外在配乐方面。

著名配乐大师久石让为本片操刀，接触过他的音乐就知道，他的音乐能讲故事。在本片的情感也是层层递进的，我主要选择三首来分析。

首先是《Summer》，从1999年电影诞生至今经久不衰，不管哪一代人都耳熟能详。俏皮童真的节奏，不仅把菊次郎和正男内心住着的那个孩子表达出来，还如曲名展现出了Summer的清新与活力。

一段弦乐舒缓引入，20秒时音符逐渐跳动，仿佛瞬间将人带入夏天。53秒时产生第二种旋律变化，更加有活力。就像在炎热的夏天，前一秒坐着靠椅吃着西瓜看剧，后一秒就躺在床上翘着二郎腿打开手机玩游戏。

因此，每次当《Summer》旋律响起，我们就知道正男与菊次郎又有新的有趣事情要发生了。

第二首是《Mother》，从名字中可以看出这段音乐讲的是儿子对母亲的情感。低沉苦闷的旋律，暗含愧疚、感激、怀念多种情感，交织在一起，仿佛组合成了一支利箭，刺进了内心。

剧中有个情节是菊次郎让小胖载他去养老院，他走进去看到了母亲。一句话没说，低下了头站了一会儿就走了。出来的时候《Mother》旋律响起，停在窗边看着对面的母亲，眼里泛着泪光。

随着旋律的推进，把他对母亲的复杂情感呈现我们眼前，这是菊次郎与北野武的复合情感。

戏内，菊次郎内心存在对母亲冲突抵抗的不安，不愿认输以致于一句话也不愿说。

戏外，北野武十分希望母亲此刻还能出现在眼前，承认完败却一句话也没办法说。

这是配乐的第二层次，也是本片情感表达的第二层次。

最后一首，是《The Rain》。

这首配乐让我眼前浮现出一幅画面：

“菊次郎把正男送回家之后，已经是晚上，天空下起了小雨。他在雨中漫步，随着雨越下越大，眼前的人们行走的速度加快，他感觉眼前视线变模糊。有人心如止水，亦有人往事如潮。或许是雨水掉进了眼睛里，或许是泪水再也控制不住，与落下的雨交织在了一起。此刻的他，仿佛走到了人生的岔路口，大半辈子都在打拼，眼前的过客好似都认识，又感觉都不认识。他在雨中站了许久，任凭它淋湿全身。时间不停流逝着，终于雨停了，他决定还是回家吧，刚一回头，母亲正替他举着伞站在身后。雨没停，是爱你的那个人默默替你挡着雨。”

这首配乐主要抒发的情感是释怀。

不再死死摁住过去那个不懂事的自己，学会接受自己；

不再苦苦抗争母子关系中强势的母亲，学会如何爱人。

因此，菊次郎从养老院出来，看着地上正在玩的正男。这就是曾经的他，菊次郎知道他需要爱，而这一路，菊次郎也在努力做着这件事情。

人总要与过去和解。

3、通往未来的答案

相信很多人在看剧的时候，都以为菊次郎是那个小孩子，到可了结尾才知道那个纨绔大叔才是菊次郎。

这是很巧妙的构思。

以孩子的视角，来探寻中年时自己的内心。也表现了曾经的自己，对自己父母更多的理解。

菊次郎的人物设定是个脾气暴躁的大叔，经常对正男吼叫，还骂笨蛋之类的话。其实这样的态度是母亲对北野武的态度。

尽管态度不好，但是菊次郎是处处为正男着想的，刀子嘴豆腐心，与母亲如出一辙。

我记得正男有一篇日记是“先生跌落楼梯”。菊次郎带正男不按规矩到处玩，被社会保安打得皮青肉绽。为了隐瞒自己被人打了的真相，他骗正男脸上的伤是不小心跌落楼梯摔的。

这种桥段或许在北野武的童年出现过，父母为了使他开心，可能默默承受了许多东西。在他童年的记忆中，只记得自己开心过，而遗失了父母彼时为他承受的爱。

大多数人都喜欢以现在的人生阶段来回溯自己的过去。而北野武用童年来审视中年，凸显了更多的包容，做到了更多的客观。

正男小时候父亲去世，母亲抛弃了他嫁到了很远的地方。从小跟着外婆长大，缺少了父母的爱使他性格变得沉闷，走路时常低着头，眼神看不到任何光芒。可以用不开心来形容他的童年。

尽管本片是北野武较为私人化的电影，将自己的经历融进了电影创作，但是其原生家庭与温情治愈的主题对观众有着强烈的共情能力。

原生家庭对孩子的性格成长有着直接关系，若原生家庭不幸，则孩子的性格会变得沉闷消极，对未来的人生道路有着强烈导向作用。

不仅是北野武，现实中大多数人都有着来自原生家庭的困扰。或是控制、或是漠然。

不论是父母对子女的过度控制还是漠不关心，都会使人产生情感空洞。因此孩子们会寻找各种方式来填补情感空洞。

或是但愿蜷缩在心理角落，无处寻求解脱最后导致厌世或抑郁。

或是抛开一切与家庭决裂，以自己的方式去滚出一条路。北野武选择的这一条路。

不管哪种，本质都在寻求治愈，填满情感空洞。

而在《菊次郎的夏天》中

正男是被父母抛弃的人，菊次郎是与父母决裂的人。

某种程度上，他们都不被父母所喜欢，甚至受到嫌弃。

但是通过菊次郎的一路为正男做的事情，我们看到生活并不是一潭死水。

我们可以有自己的天使之铃，保持自己的安全感。

我们可以试试调皮，那会带来更多欢乐。

我们可以温暖别人，那也是温暖自己。

我们可以一直努力，用努力来找到心之所向，恢复心灵自由身。

正如山本耀司所说：

“我们都是被嫌弃的人被讨厌的人不被喜欢的人如果不介意自己被嫌弃反而一直努力的话到最后反倒会变成受人喜爱的人”。

菊次郎的夏天 到底好在哪里？

这部经典，2020年除夕才看到。看看这种温情的片子，心灵就仿佛是被生活的粗粝磨损消耗的机器，停下来，冷却一下，gao些油，再吱吱呀呀的继续运转……

音乐与剧情相得益彰，交相辉映。风景摄影不赘述，只谈感悟。

本来四季中我就喜欢夏季。因为他总是跟漫长而闲适的暑期相关，它代表着一切的美好、放松和惬意。观影中，你完全跳脱了世俗的压力，纷争，纠葛，挣扎……全身心地光着脚丫，奔跑在夏日的野外田园，瞬间拉回并沉浸到儿时无忧无虑的童年，肆意玩乐，挥洒汗水，天为被，地为床，那是一种久违了的幸福体验。

其中乐曲summer，开头那一连串欢快轻盈的跳音，多像小脚丫在地上噼噼啪啪踩出的节奏，每次听到这个曲子，就会脑海浮现这个画面。

在经历了大人与小孩的故事，你明白了：母爱，真的是人不能缺失的情感之一，就像奶粉，是人成长的必需营养。乐曲the rain，前半部分，悠扬而略带伤感的小提琴，似在倾诉，有着共同伤痛的两位主角，对母亲深深的想念和依恋。

行走在社会丛林中，形态各异的人，无论美丑善恶，他们心中都藏有最温暖最纯真最柔软的部分，原来我们都一直拥有，只是不轻易拿出示人……好，相请不如偶遇，现在，我们拿出来彼此交换，共同感受，互相温暖。

人生旅途中的某一刻，你会需要一个人与你相互搀扶，陪伴，依偎和温暖，旅途结束，我们就依依不舍地互道一声保重，然后各自天涯，这也是难得的一段缘分，一份情义，请珍视它。

生活中，适时地抓住并享受一个个稍纵即逝的，片刻之快意人生，岂不美哉？就仿佛钢琴曲中偶尔不经意闪现的装饰音，精致、美妙、甜蜜、隽永而美好……

童年的体验，会给自己未来的人生打上很深的烙印，因童年造成的痛楚，需要用半生甚至于一生去修复和治愈，所以，尽我们所能，给孩子们一个快乐健全的童年，它的意义非比寻常。

菊次郎的夏天小演员？

角色：正男 演员：关口雄介简介：正男是个可怜的孩子，父亲在他很小的时候在一次交通事故中去世了，而母亲为了生在很远的地方工作，自幼跟外婆一老一小相依为命。

在三年级放完暑假后，家里也没有小伙伴陪同他玩耍，觉得无聊，于是自己进行了一次勇敢的冒险，目的地是母亲曾经住过的地方——丰桥。在路上遇到了菊次郎，最后和菊次郎一起寻找自己的母亲，在得知自己被抛弃后，感觉很孤独，是菊次郎一路陪她走到很远。