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曲剧曲作者？
曲剧作曲家吴铮 - 曲剧名家大师 - 中国戏曲网
吴铮,男,汉族,籍贯河南项城,现任平顶山市曲剧团国家二级作曲。主要代表作品有《王宝钏》、《明月芳魂》、《王华买爹》1-3部、《狸猫换太子》.
京剧曲名？
京剧是我国传统戏曲之一，也是影响比较大的戏曲剧种，它又叫京戏。到现在大概已经有一百五十多年的历史，是我国传统文化的一种重要的表现形式，流传非常广泛，并有“国剧”之称。京剧的知名曲目非常多，除了《二进宫》和《霸王别姬》以外，还有我们非常熟悉的《四郎探母》、《铡美案》、《玉堂春》、《空城计》、《长坂坡》、《贵妃醉酒》等剧目。也涌现出许多京剧名家，比如早期的梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生，并称为“四大名旦”。
京剧曲调？
京剧演唱常用的西皮和二黄曲调,是各有特色的.一般的说，西皮的腔调比较高亢、激越、明快、流畅；二黄的腔调比较深沉、浑厚、稳建、舒展。所以，西皮腔适于表现慷慨激昂、热情奔放的感情。象《锁五龙》单雄信押赴刑场，《击鼓骂曹》弥衡痛骂曹操，《断桥》白素贞逃出金山寺的悲愤急切情绪，《打渔杀家》萧恩怒打教师爷等情节，都是采用的西皮曲腔，曲调高亢，如上青云。二黄腔则善于表现忧郁悲怆、含蓄而深沉的感情。如《二进宫》徐延昭、杨波忧郁进宫，《贺后骂殿》贺后质问赵光义，《文昭关》伍子胥月夜忧叹等，都采用了二黄曲腔，曲调深沉，如入幽谷。当然，这是就一般而言的，也有些戏是用西皮表现忧郁悲伤或用二黄表现激昂奔放感情的。另外，因行当的不同（在某种程度上也可说性格不同），发声方法不同，在演唱上也各有风格特色；如老生明快、小旦细腻、花脸粗犷、武生挺拔、老旦则显苍劲等等，听来都会得到美的享受 京剧演唱常用的西皮和二黄曲调,是各有特色的.一般的说，西皮的腔调比较高亢、激越、明快、流畅；二黄的腔调比较深沉、浑厚、稳建、舒展。所以，西皮腔适于表现慷慨激昂、热情奔放的感情。象《锁五龙》单雄信押赴刑场，《击鼓骂曹》弥衡痛骂曹操，《断桥》白素贞逃出金山寺的悲愤急切情绪，《打渔杀家》萧恩怒打教师爷等情节，都是采用的西皮曲腔，曲调高亢，如上青云。二黄腔则善于表现忧郁悲怆、含蓄而深沉的感情。如《二进宫》徐延昭、杨波忧郁进宫，《贺后骂殿》贺后质问赵光义，《文昭关》伍子胥月夜忧叹等，都采用了二黄曲腔，曲调深沉，如入幽谷。当然，这是就一般而言的，也有些戏是用西皮表现忧郁悲伤或用二黄表现激昂奔放感情的。另外，因行当的不同（在某种程度上也可说性格不同），发声方法不同，在演唱上也各有风格特色；如老生明快、小旦细腻、花脸粗犷、武生挺拔、老旦则显苍劲等等，听来都会得到美的享受 除上面所举的西皮、二黄变化来的西皮、二黄反调之外，属于西皮类的还有“南梆子”，它的曲调较为缠绵委婉，表现感叹或欢畅的情绪；前者如《霸王别姬》中虞姬巡营中所唱的“见大王在帐中和衣睡稳，我只得出帐外且散愁心”；后者如《碧波仙子》中鲤鱼仙子所唱的“兴波浪离水府忙把岸上，观看这人间的美好风光。”属于于黄类的，还有“高拔子”和四平调两种曲腔。高拨子的曲调高亢挺拔，多用于人物心情焦灼和急切情绪。如《盗仙草》白素贞为救许仙涉险盗草，《徐策跑城》老徐策急切上殿保本的情景，都是用高拨子演唱的。四平调的旋律和节奏，比较舒展跳跃，可在悲喜两种情绪中使用。用于欢悦情绪的，如《乌龙院》中宋江所唱的“宋公明打坐乌龙院，猜一猜。。。”唱段；用于惆怅伤感的，如《贵妃醉酒》中杨玉环所唱的“海岛冰轮初转腾”的唱段，真是短短一曲抒情怀. 西皮、二黄的音乐结构形式，除曲腔不同以外，还有各自的板式。所谓板式，就是曲腔的节奏和速度的标志。导板，很象歌曲中自由拍节的起头，一般在人物振奋、悲伤、焦灼或震怒时使用。如《借东风》中孔明从容镇定而又无比振奋地赴南屏山借风时，唱的是二黄导板；《断桥》中白素贞在金山寺败退后。怀着悲愤焦灼的心情逃至西子湖时，唱的则是西皮导板。慢板，属于四分之四拍节，多用于人物哀伤、沉思或表白心迹、述说往事等情景。如《洪羊洞》中杨延昭哀叹杨家往事，《窦娥冤》中窦娥在狱中倾吐不幸遭遇，唱的都是二黄慢板；《空城计》中孔明智退司马懿，《女起解》中苏三哀叹不幸身世，则属于西皮慢板。原板、为四分之二拍节，多用于人物心情平静时或表白心迹，或抒发情怀。如《打渔杀家》中萧恩闷坐家中所唱的，是西皮原板，《搜狐救孤》中程婴劝慰妻子所唱的，是二黄原板。在人物情绪激烈或心潮起伏时，则分别采用自由节奏的散板或摇板。另外，西皮板式中还有四分之二的二六板和四分之一的流水板与快板，这些板式节奏舒展流畅，多用于人物委婉缠绵、侃侃而谈或彼此争执等 过去有人认为，原板是各种板式的基础，慢板是原板曲腔的扩展和伸延；快板是原板的缩减和加速；散板、摇板、导板则是其发展而成的自由节拍等等，这恐怕是不无道理的。因为尽管节奏变化，而其调式和主要旋律却是不变的。令人惊叹的是；京剧正是依仗这些曲腔和不同板式变化，在舞台上塑造出数以千计的栩栩如生的人物，创造出千变万化优美动听的唱段的。 京剧板腔体的音乐结构形式，对于唱词的要求，虽然不象昆曲曲牌那样严格，但也需要有一定的规范和格式。这就是说，唱词的句式和唱段的安排，必须适合曲调和板式的要求。同时，根据剧本内容需要所编写的唱句和词段，也必将推动曲调和板式的变化发展。两者是互相制约又互为补充的。 京剧的唱词，一般以五字、七字或士字为一句，每两句唱词构成一个相互呼应的乐句；内行也称之为上下句。上句的唱，结尾时要扬起，给人以伸展延续的感觉；下句的唱则平稳，短促，给人以间歇和结束的感觉。每段唱不论词句多少，都独立成为一个乐段，通常也叫唱段。而每个唱段，都是用不同曲腔和板式来表现的。 一轮明月照窗前，愁人心中似箭穿。 实指望到吴国借兵回转，谁知昭关有阻拦。 幸遇那东皋公行方便，他将我隐藏在后花园。 一连几天我的眉不展，夜夜何曾得安眠。 俺伍员好一似丧家犬，满腹的含冤我向谁言？ 我好比哀哀长空雁；我好比龙游在浅沙滩； 我好比鱼儿吞了钩线；我好比波浪中失舵的舟船。 思来想去我的肝肠断，今夜晚怎能够盼到明天？ 心中有事难合眼，翻来覆去睡不安。 背地里只把东皋公埋怨，叫人难解巧机关。 若是真心来救我，为何几日他不言？ 贪图富贵来害我，你就该把我献与昭关。 哭一声爹娘不能相见，不能见，爹娘啊！ 要相逢除非是梦里团圆。鸡鸣犬吠五更天， 越思越想好伤惨。想当初在朝为官宦， 朝臣待漏五更寒。到如今夜宿在荒村院， 我冷冷清清向谁言？我本当拔宝剑自寻短见， 寻短见，爹娘啊！父母的冤仇化灰烟。 我对天发下宏誓愿，我不杀平王我的心怎甘！
哪些越剧曲目比较经典，或者你比较喜欢的越剧曲目？
作为一个从小陪奶奶看戏外加入坑半年多的95后，我来不专业的推荐几部我喜欢的剧目。
首推yyds：《孟丽君》
王派大女主剧，故事改编自《再生缘》小说，讲述一代奇女子孟丽君为救夫婿皇甫少华一家及恪守婚约而女扮男装考取功名三年为相的传奇人生。我喜欢的理由是这部剧一改以往的谈情说爱模式，转而挑战了封建权威，让一个女人成为当朝宰相，整个人独立与男人之外，不再依靠男人而活。虽说这个结局依旧是和皇甫少华成亲相夫教子，但从另一个层面看这已经是一个极大的突破了。这部我当时买了电视剧版的碟片，属于全家N刷的那种，特别契合我的三观，真心喜爱。后来看采访王老的视频王老也说自己最喜欢的角色就是孟丽君，突然感觉很有共鸣哈哈哈。
第二推荐：经典越剧电影《五女拜寿》
这部剧流派众多，是我看的第一部戏。本剧含有很多为人处世，做人的道理以及婚姻观等问题。故事已杨家一次拜寿开始，展现了五个女儿女婿的不同婚姻状况，对待父母的感情以及面对困境时候的人性的弱点。在经历了一系列波折后最后又以二次拜寿的方式结束故事，前后反差对比明显，看完总会忍不住对号入座，感叹谁谁谁家也是这样这样。
我推荐的理由主要是这部剧适合不同年龄段的人看。我每次看都会有新的体会。刚开始看的时候我只看到大女婿的坏，二女儿夫妇的势力以及母亲的偏心这些很表面的东西，等到我现在20多岁再去看时我关注点则在五个女儿的婚姻上。大姐杨元芳应该是这个家嫁的最符合当时社会标准的，嫁给了尚书府的公子俞志云，和她父亲官职相比明显高攀，表面上嫁入豪门锦衣玉食，可是在电影中很明显看出大姐的家庭地位很低，丈夫严格控制着她的一举一动，动不动拿女子三从四德那一套压迫她，甚至她没有权利孝顺自己的父母，最后惨被休弃，可以说大姐是个悲剧人物。二姐杨双桃的婚姻应该是幸福的，两人虽说都人品不好但不好的在一起也能算三观契合吧，再加上扬州首富，生活条件优越，丈夫丁大富也一切听她，是个妻管严。但是她从小被宠坏，总觉得一切都是自己的，贪心父母的钱财，最后被父母厌弃也算是咎由自取吧，不过她依旧有爱她的丈夫，所以也不知道是幸还是不幸。三姐杨三春是我本剧最喜欢的角色，她婚姻属于现在典型的投资了潜力股。丈夫与她同甘共苦多年，白手起家互帮互助，虽说前期很苦但苦尽甘来报仇雪恨的时候他们夫妻依旧是彼此的依靠。这也是我比较喜欢的一种婚姻模式。四姐和五妹的婚姻应该是门当户对型，嫁给了父亲好友的儿子，两对也比较和谐。看完真心觉得选择正确的伴侣非常重要。
总之本剧不同年龄段看到的东西不一样，真的堪称经典，值得细细品味。
如果想谈恋爱的可以看看《盘妻索妻》看完就想自动带入里边的女主了哈哈哈哈
曲剧曲牌举例？
曲剧唱腔曲牌有150多种。主要有来自明、清时期的民歌小曲儿的“阳调”、“诗篇”、“茨儿山”、“剪剪花”、“银纽丝”、“打枣干”、“太平年”、“罗江怨”等，有来自鼓子曲的“马头”、“潼关”、“满江红”、“劈破玉”、“小桃红”、“青阳扇”等。
散曲与剧曲的异同？
散曲和剧曲是中国传统音乐中的两种不同形式。
异同点如下：
1. 形式特点：散曲是一种多为独唱的曲调，常以曲调优美、歌词抒情的形式表达感情。剧曲则是为戏曲表演而创作的音乐曲调，通常与舞蹈和表演紧密结合。
2. 表达方式：散曲以歌唱为主，注重表达个人的情感和思想。剧曲则是为戏曲表演服务的，强调与舞台表演的结合，通过音乐的节奏、音色和情绪的变化来增强戏曲的表现力。
3. 使用范围：散曲可以独立作为一种音乐形式存在，也可以用于伴奏舞蹈或其他艺术形式。剧曲则主要用于戏曲表演，如京剧、昆曲、评剧等。
4. 曲调风格：散曲的曲调多样，有七言、五言、词牌等多种形式。剧曲则根据不同的戏曲剧种和角色性格，有各自独特的曲调风格，如京剧的“板腔”和昆曲的“昆腔”。
总体来说，散曲和剧曲在形式、表达方式、使用范围和曲调风格上有一些明显的区别。散曲更注重个人情感的表达，而剧曲则更注重与戏曲表演的结合，以增强舞台效果。
京剧曲谱记忆口诀？
京剧是综合艺术,是由唱,念,做,打四个方面组成的.做为一个京剧演员,在舞台上的动作,语言和声音,都必须达到相当完善的地步,才能准确地表达出所扮演的角色的人物性格和内心情感.内心情感,除通过语言,声音表达外,精神面貌主要还得依靠外形的动作——就是那些舞蹈身段.一个演员的舞蹈身段,使得好,使不好,使出来的身段美不美,那就要看他的基本功怎么样啦.什么叫基本功哪凡是在私底下练的,在舞台上见不见的东西,都叫基本功.
一般的基本功,指的是"毯子功",不是身段基本功.现在我先说说"毯子功".怎么叫"毯子功"哪 因为练这些基本功的时候,都是在地上先铺一块毯子,叫学生们在毯子上练,在毯子上翻,所以叫"毯子功".这为的是学生们要是摔了碰了的,有毯子接着,总不会摔碰得太厉害.我小时候,练"毯子功"都是先"拿顶",随着再"上腿"[注:教武功的先生左脚(或右脚)蹬着椅子(或凳子),把练功学生的腰部,平放在左腿的大腿上,学生的头和双腿搭拉在先生大腿的两边儿,先生用手来回晃动.这主要是锻炼学生腰部的活动.但是要注意:先生用左腿的时候,学生的头应当在左边,先生用右腿的时候,学生的头应当在右边.],"下腰";拿"前桥","后桥";甩"小翻",抄"小翻顶".这个阶段过去,再练些短跟斗(也叫小跟斗):翻个"小翻","前扑",来个"单提","蹑子","按头",跑个"虎跳","踺子";长跟斗(也叫大跟斗):"虎跳前扑","小翻提","虎跳蹑子","串小翻"等等.但是这些就都不属于基本功了.在头一个阶段过去,拿开毯子,就该"撕腿"啦[注:现在教学方法改进,取消了"撕腿",以"轧腿"算是正功啦.].撕上二刻钟左右,站起来遛遛腿儿,活动活动,再开始踢腿.踢腿分"正腿","旁腿","十字腿".在过去"轧腿","耗腿"都算是私工,学生没事的时候,自己私底下练,先生们是不把它列在所教的课程里.以上所说,是一般武功基本功;身段基本功那首先得说是"轱辘椅子",其次再练"整云手"和"旦角云手".
最早的京剧曲目？
京剧是我国的国粹。我国最早的戏曲剧目是汉代的《东海黄公》。我国现存最早的剧本是南宋时的《张协状元》。我国最早的连台本戏是北宋的《目连救母杂剧》。明代的《目连救母劝善戏文》，清朝内廷大戏《戏善金科》(全剧２４０出，连演十天)，都是据此改编发展而成。
琼剧曲牌有哪些？
琼剧的音乐唱腔可分为两大类:前期为"曲牌体"，并有帮唱。如《琵琶记》、《槐荫记》、《蟠桃宴》、《八仙贺寿》等一些剧目，唱词均有牌子，有的还采用一些大字牌子和小曲。后期则演化为"板腔体"。
原有的曲牌体和帮腔逐渐淘汰，现在只在某些戏或"程途"、中板等板腔中能够找到痕迹。板腔体分中板、程途、苦叹板、腔类、专腔专用类五种板式。还有一种专门操台(即闹台)的锣鼓谱。
经典的京剧曲目？
1、《玉堂春》
《玉堂春》不仅是京剧旦角的开蒙戏，还是中国戏曲中流传最广的剧目之一。
此剧是清代花部乱弹作品，作者不详，故事见冯梦龙编订的《警世通言》卷24《玉堂春落难逢夫》。
《情史》卷2中亦有此事。至于舞台剧，明代已编成《完贞记》、《玉镯记》传奇（《远山堂曲晶》），到清代，《玉堂春》传奇（《笠阁批评旧戏目》）即演出于昆曲舞台，剧本已失传。
2、《长坂坡》
《长坂坡》是京剧传统剧目，选自《三国演义》第41回“赵子龙单骑救主”，故事叙述： 刘备自新野撤走，在长坂坡被曹操夤夜率兵追及，与所属部队及家眷失散。
赵云舍死忘生，单枪匹马冲入曹营，屡涉险境，终于万马军中救出简雍、糜竺；后又奋力拼搏，保护甘夫人及刘备幼子阿斗，突出重围。
后人有诗赞曰：“血染征袍透甲红，当阳谁敢与争锋；古来冲阵护危主，只有常山赵子龙”。
3、《群英会》
《群英会》是依据《三国演义》第45回“群英会蒋干中计”改编的传统京剧，故事叙述：曹操谋士蒋干，与周瑜故交，请求过江劝降。
周瑜将计就计，盛会隆重宴请诸将和挚友，号称“群英会”。席间歌舞欢庆，相邀蒋干共眠，旋即详装酒醉，暗将伪造蔡瑁、张允投降书信置于案头。
蒋干劝降不果，万般无奈，趁周瑜“熟睡”之际，翻阅文案，“偶遇”此信，大为惊恐，连夜返回江北，告知曹操。曹操即刻斩了蔡、张两人。周瑜暗喜曹操中计，除去了谙熟水战的将领。
4、霸王别姬
霸王别姬是京剧艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之一。主角是西楚霸王项羽的爱妃虞姬。此剧，又名《九里山》《楚汉争》《亡乌江》《十面埋伏》。
清逸居士根据昆曲《千金记》和《史记·项羽本纪》编写而成。总共四本。1918年，由杨小楼、尚小云在北京首演。1922年2月15日，杨小楼与梅兰芳合作。齐如山、吴震修对《楚汉争》进行修改，更名为《霸王别姬》。
5、《打严嵩》
明嘉靖间，严嵩父子当国，专权纳贿，残害忠良。自陷杀杨继盛、沈练、张经等后，朝士侧目，无一人敢言者。御史邹应龙，久思乘机挫辱。
因严嵩怒逐邱、马二匠事，遂授计开山王府常宝童，嘱令痛打严嵩，但不可伤及脸面，事后自有道理。常宝童纳之。
邹应龙一面又先往谒严嵩，密告开山府藏匿邱、马，并甘言奉承，伪作趋炎状。严嵩颇引为心腹，尽纳其言，遂入奏，取旨亲往搜查。常宝童果如计，责严嵩见先帝御容不拜，令众家将以金锏痛击之。
