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小提琴名琴的重量表？
500克多点不到550克吧，太轻音色空虚，太重了声音暗哑
小提琴三大名琴？
名琴有：
红宝石：萨拉萨蒂的至爱。
弥赛亚：小提琴之王，价值数千万美元。
维奥当：天价。
卡农珀：瓜奈利家族的名琴，帕格尼尼专用的。
SOIL：据说是斯特拉迪瓦里小提琴里音色最好的一把，现在的使用者是帕尔曼，前一个主人是梅纽因，不过梅纽因的演奏琴也还是瓜奈利的。
欧洲小提琴十大名琴？
斯特拉迪瓦里 1709『Marie Hall, Viotti』小提琴
当知名小提琴家维奥蒂 (G.B.Viotti,1755-1824) 在1782年以斯特拉迪瓦里的弦音征服法国巴黎的听众后，他的名声便有如狂风般迅速席卷整个欧洲大陆。即使到了二十世纪，小提琴家慕特 (Anne-Sophie Mutter)都说：「当你拥有一把斯特拉迪瓦里琴，只要稍微碰触，就能激起兴奋无比的热情！」
帕格尼尼小提琴 瓜奈利 1743 小提琴『Il Cannone』
瓜奈利·德尔·杰苏（Giuseppe Guarneri Del Gesu）留下的小提琴中名气最大的，帕格尼尼生前最爱使用的“大炮”。这把琴是帕格尼尼在1802年一次公开的音乐会之后，里窝那的一位叫利夫隆(H·Livron)的商人送给他的，那一年帕格尼尼刚满20岁。这把琴制作出来也刚近6O年。“大炮”的名字是帕格尼尼本人对它的爱称。因为它的声音丰满结实、宏亮，才被帕格尼尼称为“我的大炮小提琴”。
斯特拉迪瓦里 1707『Dushkin』小提琴
『Dushkin』是斯特拉迪瓦里鼎盛时期打造的作品，提琴状况非常好，声音清脆、透明、优雅，背板由一块枫木制成，琴身长35.35公分，以20世纪初收藏者——著名的小提琴演奏家塞廖尔·达斯金（Samuel Dushkin, 1891-1976年）之姓氏『Dushkin』来命名，该琴在科希奥国际名琴典藏网站信息里的另一名称为『Bellarosa』。
瓜尔内里 c.1744 『Sainton, Betti』小提琴
名贵小提琴为什么能在全球扬名，这把传奇的瓜奈里小提琴（Guarneri del Gesù）将给你一个完美的答案。这琴的名字取自于它的一位杰出主人：19世纪中曾在英国皇家音乐学院执教的法国小提琴家圣腾（Sainton）。1848年至1855年期间，圣腾更成为英国维多利亚女王的御用小提琴独奏家。
斯特拉迪瓦里 1697 『Molitor』小提琴
2010年10月14日以360美金拍出的小提琴。这把小提琴琴也是意大利著名大师安东尼奥·斯特拉迪瓦里的作品，制成于1697年，是大师黄金时期早期的作品。
耶稣·瓜尔内里 1733 小提琴『Lafont-Siskovsky』
这把由耶稣·瓜尔内里（Giuseppe Guarneri del Gesu）制作的小提琴此琴被英国希尔公司视为制作者黄金时期（1730-l735）中最具代表性的作品之一，有耶稣·瓜尔内里独特的风格，小提琴的漩涡状头部可以看到清楚的雕刻痕迹，风格相当粗，背板则是使用具有美丽纹路的两块枫木制作而成。
耶稣·瓜尔内里 1733 『Kreisler』
这把“克莱斯勒”不但被推崇为耶稣·瓜尔内里一生所有作品中最好的六把之一，还被评价为结合了克雷莫纳学派和布雷西亚学派优点的最佳杰作。众所周知，克莱斯勒(Freitz Kreisler)（1875-1962）是历史上最伟大的小提琴家之一，耶稣·瓜尔内里则是公认的历史上最伟大的制琴家之一。克莱斯勒当年使用的那把瓜尔内里在 1730 年所制的小提琴也是当今世界上数量有限的几把最好的小提琴之一。这把价值连城的名琴，不但音色艳丽绝伦，而且还有一段有趣的历史。
耶稣·瓜尔内里 1742 『Lord Wilton』小提琴
瓜式名琴“Lord Wilton”，它的最早的记录是”威尔顿” 勋爵(Lord Wilton)在巴黎购得此琴，一直到19世纪末期。之后伦敦的Edgar Speyer先生通过希尔兄弟公司购买这把琴作为送给小提琴演奏家妻子的礼物，这把琴后来又先后被Brandt和Richard Bennett收藏，该收藏包括16把斯琴和5把瓜琴原琴，在1920代后期该琴又被希尔兄弟公司购回，直到1952年琴到了Zlatko Balokovic手里, 他当时同时还拥有瓜琴1735（King）。
斯特拉迪瓦里 1719『Macdonald』中提琴
在乐器界里，斯特拉迪瓦里Stradivari之名乃完美的象征。这位制琴大师穷其一生，共打造出600把小提琴及50把大提琴；而在其所造之芸芸乐器中，又以中提琴最为珍稀，留世仅十把，故Stradivari中提琴一直是收藏家梦寐以求之物。
耶稣·瓜尔内里 1736 小提琴『Lafont』
制于1736年的“Lafont”小提琴与1735年的“Parlow,Viotti”一样，代表耶稣·瓜尔内里创造力的全盛时期。虽然两把琴非常相似，但“Lafont”的制琴手法更随心所欲。瓜尔内里在这段时期的所有小提琴镶边也比早期的克雷莫纳琴型幼细，并逐渐收细于琴角相交。琴长同样是35厘米，但与“Parlow”不同的是琴身更阔，加上其它特点，令造型非常优雅。
耶稣·瓜尔内里 1735 『Parlow,Viotti』
耶稣·瓜尔内里里在1730至1735年间的作品可谓其制琴生涯的顶峰，他不再跟随父亲的风格，而是不断革新。他部分最出色的作品均出自这数年，而William E.Hill家族形容当时的作品为“新颖装饰与优雅风格的完美结晶”。
斯特拉迪瓦里『Piatti』1717 小提琴
1717年制斯特拉迪瓦里“PIATTI”是斯特拉迪瓦里无疑已达到制琴生涯的顶峰，73岁的他已成为克雷莫纳首屈一指的制琴师，客户均为欧洲最富有的收藏家、音乐家及赞助人。他以顶级物料制成的乐器，皆以高价出售。1707年，由于哈布斯堡王朝统治伦巴底，令斯特拉迪瓦里失去西班牙的顾客，当时不少制琴师皆大受影响，但却无阻他获得成功。
斯特拉迪瓦里 1686 『Ex-Kochański,Rosenheim』 小提琴
“Ex-Kochański, Rosenheim”小提琴制于1686年，当时为斯特拉迪瓦里的“阿玛蒂风格时期”。不过，斯特拉迪瓦利1690年前制造的作品并非完全受阿玛蒂玲珑小巧的琴型影响，背板长35.6厘米，琴身三段分别16.9厘米、11.6厘米及20.9厘米，与其“黄金时期”作品的尺寸及特质相同。
安东尼奥·斯特拉迪瓦里 1694 『Muir-MacKenzie』
安东尼奥·斯特拉迪瓦里1694年制造的“Muir-MacKenzie”小提琴保存状况非常良好，结构几乎未曾修补，对于一把有320年历史的小提琴而言十分罕有。“Muir-MacKenzie”琴身偏长，轮廓优雅，具备斯特拉迪瓦里“长型”小提琴的特点。精细的琴边、音孔位置及中腰的几何结构一气呵成，效果夺目。
耶稣·瓜尔内里 c.1728 『Kubelik,von Vecsey』小提琴作品
耶稣·瓜尔内里早年的事迹不详，只知他于1722年已不再与父亲同住，而1722年至1730年的作品极少，令人相信当时他并非全职的制琴师。从当时少数流传后世的作品可见，虽然耶稣·瓜尔内里没有斯特拉迪瓦利或父亲控制工具的耐性，但他训练有素，而且充满创意。耶稣·瓜尔内里早年作品极少，令1728制造的“Kubelik – von Vecsey”更具历史价值。
斯特拉迪瓦里1716名琴『萨拉布』
斯特拉迪瓦里于1716年制作的小提琴-『弥赛亚』(Messiah)。据历史资料记载:这把琴还有另一个名称，叫『萨拉布』 (Salabue )。『萨拉布』是当今世界上唯一的一把全新的斯氏琴，它的第一个收藏者是科西俄·狄·萨拉布侯爵命名。在斯特拉迪瓦里的全部作品中，每一把琴都显示出特有的风格，『萨拉布』这把侥幸发现的斯氏珍品，更是十分突出地表现出来。
广州十大名琴证书
广州十大名琴证书
介绍
广州作为中国的中心城市之一，素有“珠江之畔”、“琴城”之称，是中国古典音乐的重要发源地之一。在广州，有许多传世名琴，它们承载着丰富的历史文化内涵，代表着音乐艺术的高度创造力。广州十大名琴证书是对这些琴的认可和评价的标志，也是琴手们梦寐以求的荣誉。
广州十大名琴证书的评选标准
广州十大名琴证书的评选标准非常严格，需要考虑琴的年代、制作工艺、音质等多个方面因素。
- 年代：只有那些历经岁月洗礼、跨越时代的琴才有资格入选广州十大名琴。
- 制作工艺：只有那些匠心独具、精湛绝伦的制作工艺琴才有机会成为广州十大名琴之一。
- 音质：只有那些音质高雅、音色纯正的琴才能获得广州十大名琴证书的荣誉。
广州十大名琴证书的意义
广州十大名琴证书代表着琴的品质与价值的认可和确认，是琴手们的荣誉和骄傲。获得广州十大名琴证书，意味着琴手在音乐艺术领域的卓越成就得到了官方的承认和推崇。
同时，广州十大名琴证书也进一步推动了琴的保护与传承工作。得到这一殊荣的琴将得到更好的保护，以保留其优秀的音质和制作工艺，为后代音乐人提供更好的学习和借鉴的机会。此外，广州十大名琴证书的评选活动也促进了古琴文化的传播与推广。
广州十大名琴证书得主
广州十大名琴证书得主们是琴界的宠儿，他们的琴技高超，艺术创造力非凡。他们潜心研究琴艺、追求琴音的卓越琴手，在广州十大名琴证书的评选中脱颖而出。
这些得主们不仅拥有扎实的琴技，还具备广博的音乐知识和丰富的音乐艺术修养。他们以琴音为笔，作出了许多音乐杰作，为广州古典音乐的发展做出了重要贡献。
保护和传承
广州十大名琴证书得主们不仅代表着音乐艺术的高度成就，也承担着保护和传承古琴文化的责任。
他们积极参与琴艺的研究与创新，通过自己的努力推动古琴文化的传承，并将其传统价值发扬光大。同时，他们也致力于培养和指导后辈琴手，传授琴艺才华，使古琴文化得以传承并继续发展。
结语
广州十大名琴证书是对琴的价值与艺术的一种认可和赞扬，代表着琴手们的卓越成就和对古琴文化的贡献。这份荣誉将激励琴手们继续努力，并推动广州古琴文化的传播和发展。
我国古代有哪些名琴？
1.“号钟”是周代的名琴。此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。后来“号钟”传到齐桓公的手中。齐桓公是齐国的贤明君主，通晓音律。当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。牛角声声，歌声凄切，“号钟”则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。
2.春秋/绕梁，今人有“余音绕梁，三日不绝”之语。其语源于《列子》中的一个故事：周朝时，韩国著名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈只得卖唱求食。她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。 琴以“绕梁”命名，足见此琴音色之特点，必然是余音不断。据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。 有一次，楚庄王竟然连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。王妃樊姬异常焦虑，规劝楚庄王说：“君王，您过于沉沦在音乐中了！过去，夏桀酷爱‘妹喜’之瑟，而招致了杀身之祸；纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。现在，君王如此喜爱‘绕梁’之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗？”楚庄王闻言陷入了沉思。他无法抗拒“绕梁”的诱惑，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。从此，万人羡慕的名琴“绕梁”绝响了。
3.“绿绮”是汉代著名文人司马相如弹奏的一张琴。司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰“桐梓合精”，即桐木、锌木结合的精华。相如得“绿绮”，如获珍宝。他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称。 一次，司马相如访友，豪富卓王孙慕名设宴款待。酒兴正浓时，众人说：“听说您‘绿绮’弹得极好，请操一曲，让我辈一饱耳福。”相如早就听说卓王孙的女儿文君，才华出众，精通琴艺，而且对他极为仰慕。司马相如就弹起琴歌《凤求凰》向她求爱。文君听琴后，理解了琴曲的含意，不由脸红耳热，心驰神往。她倾心相如的文才，为酬“知音之遇”，便夜奔相如住所，缔结良缘。从此，司马相如以琴追求文君，被传为千古佳话。
4.“焦尾”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然声音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。“焦尾”以它悦耳的音色和特有的制法闻名四海。 汉末，蔡邕惨遭杀害后，“焦尾”琴仍完好地保存在皇家内库之中。三百多年后，齐明帝在位时，为了欣赏古琴高手王促雄的超人琴艺，特命人取出存放多年的“焦尾”琴，给王仲雄演奏。王仲雄连续弹奏了五日，并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。到了明朝，昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的“焦尾”琴。
5.唐／春雷，长126cm 高10.8cm 肩宽22.1cm 尾宽17.2cm，连珠式琴，形饱满，黑漆面，具细密流水断。玉徽、玉轸、玉足、龙池圆形、凤沼长方形。琴底颈部刻「春雷」二字行草书填绿。龙池左右分刻隶书铭：「其声沈以雄，其韵和以冲」，「谁其识之出爨中」，钤印一，印文剥蚀。龙池下似曾存一大方印，但经漆补，隐晦不清。「春雷」为唐代名琴的名称，制琴世家雷威所作。明代（清秘藏）记之曰：「春雷，宋时藏宣和殿百琴堂，称为第一。后归金章宗，为明昌御府第一。章宗殁，挟之以殉。凡十八年，复出人间，略无毫发动，复为诸琴之冠。天地间尤物也！」传世唐琴极珍罕，此琴虽然纳音、双足、岳山、琴尾等处曾经后人修补，但琴身造形饱满，有唐琴之「圆」；当代琴家试弹，称此琴音韵沈厚清越，兼得唐琴「松」、「透」之美。 此琴于民国时，曾经何冠五、汪景吾、张大千等名家收藏。
6.唐／九霄环佩，琴为伏羲式，杉木斩成，木质松黄。配以蚌徽。白玉制琴轸、雁足，刻工精美。岳山焦尾等均为紫檀制，工艺规整。琴身髹朱红色漆，鹿角灰胎，间以历代修补之墨黑、朱漆等。琴身通体以小蛇腹断纹为主，偶间小牛毛断纹。琴底之断纹隐起如虬，均起剑锋，突显比琴面浑古。究其原因，系此琴面仍可供按弹抚弄，若断纹起剑锋反碍事及易出杂音，故琴家每三数年便一小修，旨在磨挫其断纹之剑锋的原故。琴身颈腰之面底等均作唐琴独有之圆楞减薄处理。龙池为圆形，凤沼作细长之椭圆形，以漆作赔格。琴面以微隆起之势成纳音。龙池内有唐宫琴格式之寸许大字“至德丙申”隶书腹款。至德丙申为唐肃宗元年（公元756年），为中唐之始。琴背池上阴刻篆书“九霄环佩”，是为琴名；龙池下刻“清和”篆印，二印均为唐代原刻，尚有原填金漆痕迹。比照海内外公私藏家的唐琴，北京故宫博物院旧藏“大圣遗音”和北京琴家锡宝臣旧藏之“大圣遗音”，均有“至德丙申”款；辽宁省博物馆藏之“九霄环佩”、中央音乐学院藏之“太古遗音”、美国弗利尔美术馆藏之“枯木龙吟”亦均有“清和”篆文方印。另有“汾阳后裔郭京家藏”和“东坡苏轼珍赏”篆文印二方，篆刻时间略晚于唐代。此琴弦长112.5厘米，音质苍古，为唐琴中佼佼者。此琴原为上海文史馆馆员沈迈士先生旧藏，后转让吴金祥先生处藏，早年流失海外。
7.唐／大圣遗音，这架唐代大圣遗音琴为神农式，桐木斫，髹栗壳色漆罩以黑漆，朱漆修补，纯鹿角灰胎，发蛇腹间牛毛断纹。通长120厘米、肩宽20.5厘米、尾宽13.4厘米、厚5厘米、底厚1厘米。琴背作圆形龙池、径7.6厘米，扁圆凤沼为12厘米长，1.2米宽，龙池上刻寸许行草“大圣遗音”四字，池下方刻二寸许大方印一篆“包含”二字，池之两旁刻隶书铭文四句“巨壑迎秋，寒江印月。万籁悠悠，孤桐飒裂”十六字，俱系旧刻填以金漆。腹内纳音微隆起，其两侧有朱漆隶书款“至德丙申”四字。琴音响亮松透饶有古韵，造型浑厚优美，漆色璀璨古穆，断纹隐起如虬，铭刻精整生动，金徽玉轸、富丽堂皇，非凡琴所能企及。
8.唐／独幽琴，晚唐 长120.5cm 肩宽20cm 尾宽14cm 湖南省博物馆藏凤嗉式。琴面黑红相间漆，梅花断纹与蛇腹断纹交织，背面牛毛断纹。龙池上方刻“独幽”，池内有“太和丁未”四字（即唐文宗元年，公元827年）。琴尾有李静题款。此琴于明末清初为王船山所用，民国时由已故湖南琴家李静珍藏。
9.唐／太古遗音琴，晚唐 长122cm 额宽22cm 尾宽14cm 中央音乐学院藏师旷式。原黑漆，大流水断纹。背面龙池上方刻行书“太古遗音”，池下刻篆书“清和”印，左侧刻“吴景略重修甲子中秋”。古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、「德音之谓乐」和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。曾由已故山东琴家詹澄秋珍藏。
10.明/奔雷琴，长127.6cm 肩宽19cm 尾宽15.6cm 故宫博物院藏仲尼式。黑漆，小蛇腹断纹。背面龙池上方刻篆书“奔雷”，两侧刻有藏者题款：“南北东西几度游，名琴能遇不能求。奔雷无意欣相遇，宿愿多年始得酬”。“久经风鹤不堪嗟，一抚奔雷兴倍赊。三十年来成伴侣，怡情养性不离他”。曾由天津琴家宋兆芙珍藏。现收藏于故宫博物院。
古代四字名琴？
齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”，并称为中国古代四大名琴。
“号钟”是周代名琴，其音洪亮犹如钟声激荡，号角长鸣。传说古代杰出琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴，后传到齐桓公手中。齐桓公通晓音律，收藏诸多名琴，尤其珍爱“号钟”琴。他弹奏“号钟”时，悲凉的旋律常使听者感动落泪。
传说“绕梁”是名叫华元的人献给楚庄王的礼物。自得“绕梁”后，楚庄王整天弹琴作乐，陶醉其中，甚至多日不上朝。王妃樊姬规劝楚庄王：“过去，夏桀酷爱‘妹喜’之瑟而招致杀身之祸；纣王误听靡靡之音而失去江山社稷。现在，君王喜爱‘绕梁’之琴而七日不临朝，难道不怕失国丢命吗？”楚庄王闻言沉思，为免受“绕梁”诱惑，命人用铁如意捶琴碎为数段。从此，名琴“绕梁”成为绝响。
“绿绮”为传世名琴，琴内有铭文“桐梓合精”，即桐木和梓木结合的精华，为梁王所收藏。汉代司马相如诗赋极有名气，应梁王慕名之请作“如玉赋”一篇相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡，梁王极为喜欢，以“绿绮”回赠。司马相如得“绿绮”如获珍宝，其精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”名噪一时。一次，豪富卓王孙慕名设宴款待司马相如。酒兴正浓时，众人请司马相如弹奏“绿绮”一饱耳福。相如早听说卓王孙的女儿文君才华出众，精通琴艺，而心生仰慕，便借机弹起琴歌《凤求凰》向其求爱。文君听琴而解曲意，倾心相许，以酬“知音之遇”，被传为千古佳话。
“焦尾”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧尽、声音异常的梧桐木，他依其长短和形状制成一张七弦琴，因琴尾留有焦痕而取名“焦尾”，并以悦耳的音色和特有的制法闻名四海。汉末，蔡邕惨遭杀害后，“焦尾”仍完好保存在皇家内库之中。300多年后，齐明帝为了欣赏古琴高手王仲雄的超人琴艺，特令人取出存放多年的“焦尾”让其演奏。王仲雄连续弹奏了五日，并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。至明朝，“焦尾”被昆山人王逢年收藏。
世界三大名琴？
一、施坦威
1836年，亨利·史坦威在他的厨房中打造了他第一部钢琴。1850年亨利·史坦威跟他的妻儿移民到美国。1853年时在美国曼哈顿成立了史坦威公司（Steinway & Sons）。
他第一部在公司生产的钢琴现在于纽约市大都会艺术博物馆展出。自1855年开始，史坦威钢琴在一些欧美的展覧中获得多个金牌奖。1857年，史坦威成立了第一个史坦威钢琴展示中心，1866年，史坦威公司成立了史坦威演奏厅。
二、贝森朵夫
贝森朵夫不止一次上过奥地利的“国家名片”邮票。1828年，贝森朵夫在维也纳开厂生产钢琴。当时李斯特几乎弹坏他所有弹奏过的钢琴。然而，贝森朵夫三角钢琴没有被他弹坏，一夜之间，贝森朵夫因为抗击打能力和出色的银色一举成名。
贝森朵夫的钢琴弦槌制作工艺十分讲究，一台钢琴要经过两到三个小时的击弦，以观察其硬度是否合适。贝森朵夫致力于生产一些大体积的钢琴，全长超过三米。以满足一些音乐会的特殊需求。中高音甜美可人，音量略小。低音银色浓厚。有人认为在低音音色上贝森朵夫优于纽约施坦威。
三、伊巴赫
伊巴赫问世于1794年，尽管不是最早的钢琴厂，可是它是目前世界上仍在生产的最古老的钢琴厂。产自德国。钢琴音色层次丰富，延音和音量都有较好的表现。为了降低成本，1991年后，生产线逐渐转向了韩国。
4大名琴是什么？
中国古代四大名琴指的是齐桓公的号钟、楚庄王的绕梁、司马相如的绿绮和蔡邕的焦尾。
1、“号钟”是传说中周代的名琴，居古代四大名琴之首，此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人荡胸生云。
2、据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。
3、“绿绮”是汉代著名文人司马相如的一张琴。司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。“
4、“焦尾”是蔡邕用从火里抢救出来的木料斫成的琴，因为琴的尾部留下了火烧焦的痕迹，故名之。传说此琴传至明代为王逢年所收藏。
取名琴是什么意思？
琴这个字让人感觉多才多艺，取名寓意很好。
琴棋书画：弹琴、弈棋、写字、绘画。常以表示个人的文化素养。
剑胆琴心：比喻既有情致，又有胆识（旧小说多用来形容能文能武的才子）。
琴瑟和谐：琴瑟：两种弦乐器名。琴瑟合奏时声音非常和谐。比喻夫妻关系和谐
一琴一鹤：原指宋朝赵抃去四川做官，随身携带的东西仅有一张琴和一只鹤。形容行装简少，也比喻为官清廉。
古筝十大名琴？
1.九霄环佩，该琴以梧桐作面，梓木为底，如今所看到的九霄环佩虽然多处修补过，但千年的历史可以说让它的价值不菲
2.大圣遗音，唐朝志德元年间打造出来的
3.太古遗音，唐朝时期流传下来的古琴
4.独幽，晚唐时期的一把古琴
5.奔雷，明朝时期流传下来的
6.绿绮，是汉朝时期打造出来的琴，据了解此琴因为外观而闻名，因此完美，外观精致只是可惜的是，如今已是看不到此琴真正的外观
7.号钟，源于周代，据说此琴所发出来的声音是震耳欲聋的，所奏出来的音调比较悲凉，曾经说此琴被弹奏时，不少人听到声音后感动到痛哭流涕
8.焦尾，是东汉时期为造诣极高的音乐家打造出来的，曾经被大火烧过，也是因此而得名，此琴弹奏出来的声音可以说是有点“异常”不过很得当时人们的喜爱
9.绕梁，打造于春秋时期
10.春雷，是唐朝时期打造的琴，据了解此琴不论是在选材还是在制作上都是非常精致的，所弹奏出来的音色简直就是完美，明朝时此琴更成为了宫琴。
