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简单易上手的流行钢琴曲？
题主这里首先说的是简单，其实和古典钢琴曲比较起来，大部分流行钢琴曲都可以算作比较简单而且好听。
不知道这里逼格高指的是什么，如果是好听的话，那满大街的流行钢琴，river fellows in you 天空之城 summer 夜的钢琴曲系列 梦中的婚礼 久石让系列，卡农系列等等这些难度不大旋律动人。
如果是要看手速炫技，马克西姆的是最好的选择啊，还有很多流行歌曲的钢琴版，大家听起来熟悉好听还能跟着哼。
杰伦的，邓紫棋的，五月天的balabala你喜欢就来弹，徐良的，汪苏泷的，有谱子一样能搞，没铺子自己也可以扒。
再一个就要看题主是弹给自己听还是别人听了。但是有一个问题，这些曲子普遍存在和弦单一，旋律不断重复，行进比较简单，难度不大所以比较容易厌倦。
和一些古典比起来，流行钢琴更像一本易读的小说，而古典就像需要细细品味的名著
水边的阿狄丽娜是流行钢琴曲吗？
水边的阿狄丽娜是流行钢琴曲，是古典和浪漫主义色彩浓厚完美结合的抒情曲。
有没有哪些值得学习的流行钢琴曲？
克罗地亚狂想曲？马克西姆弹的
音乐教师招聘才艺展示可以弹流行钢琴曲吗？
春种一粒粟，秋收万颗子。
国破山河在，城春草木深入。
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
南邻更可念，布破冬未赎。
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
海内存知己，天涯若比邻。
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
国破山河在，城春草木深。
为什么国内的音乐院校鄙视流行钢琴曲？
一首流行钢琴曲写出来有多容易呢？我们来试试看。
首先选一个常见和弦连接，例如：I V VI III IV I IV V
为了好听，我们把它改成分解和弦织体：
然后通过扔骰子作为主旋律：
把这几个音符作为强拍填上，也就是15356562：
然后添加一些其他音符作为装饰：
一首流行钢琴曲就新鲜出炉啦！可以试弹一下哦，如果觉得哪里不好听再修改修改就是了。
容易吧？
为什么这么容易就能写出流行曲呢？因为流行曲构成的几个要素非常单一：
- 右手有一个主旋律，节奏稳定，音域范围小；
- 左手和弦的走向比较固定，甚至有很多曲子的和弦连接是完全一样的；
- 左手的织体一般都是分解和弦，模式固定。
所以对于专业音乐学生来说，这些曲子确实太简单了，只能作为休息时候的娱乐。
在音乐学院里学习的钢琴技术是非常全面的，所包含的作曲家和风格也是差异巨大的。
很难用单一的技术或者写作技巧去评价这么多作曲家的作品。
所以说古典作品就像饭菜一样，天天要吃，而且不吃不行，要饿；流行作品就像甜点一下，偶尔吃吃是很好吃的，但是只吃甜点，那就吃不饱了，容易腻。
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有朋友提到概率问题，说刚才那个旋律如果出现不能与和弦搭配的情况怎么办？那我们就再扔一次骰子，把这次的结果当成第二段来处理。
这次得到的旋律是13442162，把这些音符填进刚才的曲子里：
这次很不巧的是出现了一些和弦外音，我们添加一些修饰的音符，如果遇到和弦外音，就把它做成短音，结尾的地方为了使用终止式V-I的连接，增加一点音符：
再加一个I级尾声，用上行分解和弦后最后的柱式和弦加琶音完成：
一首完整的曲子就写好了！如果需要更长一点的话，可以反复哦。完整曲谱：
这首“骰子之曲”可以演奏出来哦，大家听听效果：
https://www.zhihu.com/video/932615852008886272娱乐娱乐，在此让大家高兴一下，不必当真。
真正的流行音乐作曲家是很辛苦很有才华的，比我高到不知道哪里去了。
请问有什么适合三四级水平的流行钢琴曲？
いつも何度でも 永远同在
重新开始
one summer's day
前世今生
river flows in you
Ashyxia
最后，理查德克莱德曼 永远滴神
有没有比较容易但是逼格比较高的现代流行钢琴曲？
大力推荐久石让的钢琴曲，他的歌曲已经是算流行的钢琴曲了，而且好听很火也不难，会比卡农（大概七级的水平）来的简单的多，像他的summer（大概4级的水平）都可以选择，或是梦中的婚礼等等
想弹周杰伦给喜欢的女孩听，请问简单的流行钢琴曲延音踏板怎么踩？
可以再同步一点，第二小节的音弹的同时就松脚，跟你的老方法能达到同样的连接小节的作用，而且优点在于不用分心给踏板单独安排松开时间，不会导致第一拍节奏不稳。
这种踏板术语叫做《切分踏板》
强弱方面除了根据谱子表情记号和参考音频来安排之外，自己添加的思路基本是：弱进，增强，弱收，营造出一种歌唱感。速度方面也是，慢进，渐快，慢收，增加歌曲的张力。以上处理都在单个句子内，因此也有划分句子作用，不至于弹出来从头到尾连成一片听起来很业余
不过不宜过度，因为杰伦的音乐节奏感强，偏流行，速度变化不用太多，可以在高潮部分使用变化来增加情感浓度
对于想学习钢琴的学生来说，不练习哈农，车尔尼等教材而直接练习古典/流行钢琴曲有哪些影响？
做个相对通俗但可能不完全严谨的类比：
这里把练习的内容和方法分为两大类：“手指基本练习”和“艺术作品”，二者有着不同的训练侧重和目的。前者包括常见的哈农、施密特、音阶与琶音等等，后者包括所有的曲子，至于车尔尼练习曲，可以当前者来用，也可以当后者来用。
假设人的手指能力值的极限阈值为100“强度单位”（包括力度、速度等等度量单位）：
“手指基本练习”的训练目的是“让每个手指的能力阈值尽可能提升，从0-20-30-。。。-接近100；（关键词：能力阈值）
“艺术作品”的训练目的则是“让每个手指可以根据音乐的需要，自如地选择发出自己当前能力值范围内的任意一个值（不一定局限于整数、有理数）的‘强度单位’，控制的精细度可以不断提升”，比如说从1提升到0.1再到0.01、0.001。（关键词：能力阈值内的精细度）
*如果想要获得的‘强度单位’值越接近自身的最大值，则获取难度也相应大大增加。就像拿重物，如果你当前的极限是30kg，那平时拿起15kg以内的物品会很轻松，而拿起20kg往上的物品会越来越不轻松，到了28kg以上就会感觉非常疲惫。
结论：“手指基本练习”和“艺术作品”两种都需要练习，前者用来提升你的能力阈值的上限，而后者用来提升你在你的阈值内可以控制的精细程度。而具体如何分配二者的比例，则取决于不同人的学琴目的与需求、可支配练习时间，等等。比如说如果只是想弹点东西自娱自乐，能力阈值达到30即可，此时尽可能做好0-25范围内的控制，精确到0.1即可；如果想要达到业余最高级水平，能力阈值至少要60，此时尽可能做到0-55范围内的控制，精确到0.01即可。
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对于严肃古典作品来说，对能力阈值的要求可低可高（例如30-99），但是对精细度的要求往往比较高（例如0.1-0.0000001）；
对于通俗流行作品来说，对能力阈值的要求也是可低可高，但是上限和下限一般来说都是低于严肃古典作品的（例如10-90），且对精细度要求也相对低一些（例如1-0.001）。
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当然，实际训练中，肯定远远比上述简化的模型更加复杂，而同一个人的能力阈值和精细度也可能随着演奏内容的不同而有一定浮动变化，而且这两种能力指标并不是完全孤立存在的，对能力阈值的训练也会对精细度的提升有一定帮助，反之亦然，故仅供参考。
而就当前来说，大部分人似乎更注重能力阈值的高低，而相对不那么在意精细度的高低。
00年左右流行的钢琴曲？
班得瑞系列、凯文柯恩系列、神秘园系列、理查德系列。
